近日，由中央戏剧学院举办的kaiyun电子 理论研究部级重点课题“新时代文艺创作中经典作品当代文化认同研究”第二次学术研讨会举行。会议邀请了kaiyun电子 、中国艺术研究院、国家话剧院及文艺评论界的专家学者，围绕经典文艺作品的当代转化、价值重构等核心议题展开深入讨论，为课题研究提供了重要的理论思路与实践案例。

　　经典作品能够经历长期历史检验，得到广泛认可，在于其跨越时空的精神厚度与文化价值。要实现当代转化，关键在于实现创造性转化与创新性发展，使其精神内核、美学价值与当代文化相适应、与现代社会相协调。中央文史研究馆馆员仲呈祥表示，创作者不仅需要以今天的视角重新诠释经典，赋予其新的时代生命力，更需坚守经典的精神高度与文化意蕴，在创新中深化而非颠覆其核心价值。中国艺术研究院研究员马也指出，当代创作对经典的转化，应把握其内在的稳定性与可变性，在尊重原作精神的基础上进行创造性阐释。kaiyun电子 文艺评论中心副主任、中国文艺评论家协会副秘书长袁正领认为，经典作品在当代的艺术呈现，关键在于实现与时代精神的深度共鸣，并注入契合现代社会的先进思想观念。这要求创作者不仅要从经典中汲取超越时空的价值内核，更需敏锐把握当下社会情感与审美节奏，运用创新形式使其与现代生活同频共振。中国艺术研究院话剧研究所名誉所长宋宝珍表示，经典作品的形成需要时间沉淀，并非依靠简单汇集一流主创即可实现。在当前文艺创作中，应着力打造具有经典潜质的作品，推动其在实践中逐步沉淀、升华。

　　中国国家话剧院原常务副院长、中国戏剧家协会原副主席王晓鹰从经典戏剧的当代转化角度阐释了自己的思考。他认为，从《赵氏孤儿》对“复仇”主题的现代哲思，到《雷雨》回归人性深层的诗化表达，这些成功的改编实践都表明唯有坚守经典的精神高度并进行创造性的舞台转化，才能使其在当下真正焕发新的生命力，完成经典与当代的文化对话。中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗表示，当前戏曲生态面临舞台技术革新、网络碎片化传播带来的对经典认知的复杂影响，戏曲创作者在传承传统的同时，必须大力提振原创力，将经典作品的精神内核灌注于当代创作之中。中国艺术研究院话剧研究所副所长、研究员毛夫国认为，经典文学作品的戏剧化改编应兼顾原作精髓与戏剧舞台的特长，通过舞台语言将文学人物的内心世界外化，实现与当代观众的精神对话。这要求改编者兼具文学理解力与戏剧创造力，在转换中赋予经典以新的时代活力。

　　文艺评论家汪守德指出，经典作品的当代改编，并非为了简单复刻或消费经典，而是要以此为源泉，激发新的创造活力，致力于创作出属于这个时代、并能传之后世的新的经典作品。高级编辑、北京师范大学京师特聘教授向云驹表示，经典是文化传承与智慧积淀的结晶，其生命力在于不断被重新诠释与广泛接受。这要求创作者与研究者深化美学修养，树立经典意识，以创作与理论的双重自觉，共筑新时代的文化高峰。中国艺术研究院话剧研究所所长、研究员陈曦认为，新时代对经典的转化，核心在于构建连接传统与当代的精神桥梁，其关键在于实现深刻的文化认同。创作者需在坚守经典精神内核的同时，运用当代审美语言进行舞台重构，使经典成为可感、可共鸣的财富。

　　课题负责人边文彤表示，课题研究已经进入深化阶段，需要更加聚焦于一个核心现实——经典作品如何在当代创作并传承，并成为人们文化认同的内在组成部分。当代观众尤其是年轻群体，并非拒绝经典，而是呼唤经典与自身生命经验的对话。因此，需要特别关注经典叙事的情感化转译与美学表达的当代化适配。

　　经典的力量不再仅仅依靠宏大的主题，而更在于能否塑造出能与当代人共情的形象。戏曲的现代化，关键不在于技术的堆砌，而在于传统程式如何承载现代情感。经典作品的生命力在于持续的对话与创新，本课题的最终目的，是让经典作品真正走入今天中国人的精神家园，为文化自信提供坚实而鲜活的当代注释。